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Workshop
Cos'è un libro per bambini o per ragazzi? Come si racconta per immagini? Come si illustra un libro? Chi sono i maggiori illustratori di libri per l’infanzia nel panorama nazionale ed internazionale? Quanti generi di libri per bambini ci sono? Che differenza esiste tra illustrare per bambini di fascia prescolare o per adolescenti? Che relazione esiste fra parola e immagine e quanto conta la grafica in un libro per bambini e ragazzi? Che rapporto s'instaura fra autore e illustratore? Cosa sono i diritti d’autore? Come ci si propone ad un editore?
Il Workshop è mirato a favorire un approccio metodologico che consenta a quanti sono interessati di sapersi orientare, auto-aggiornare e auto-formare nel settore e a saper scegliere le metodologie più appropriate per poter ideare e narrare per immagini nella progettazione di libri illustrati per l’infanzia con tecniche e materiali diversi.
PROGRAMMA
Introduzione all'argomento, sarà un approccio mirato al mondo dell’illustrazione italiana e internazionale attraverso la conoscenza di autori, illustratori e editori, in ambito nazionale ed internazionale. La metodologia di lavoro diretta e partecipata sarà costantemente supportata dal diretto approccio ai libri come oggetti e, poi, come contenitori di contenuti; sarà affiancata dall’osservazione dall’analisi attenta di come guardano e leggono i bambini e di come la loro serietà e attenzione impongano, a chi scrive e illustra per loro, un lavoro dove precisione e rigore sono fondamentali.
Saranno esaminati dapprima alcuni esempi significativi per approfondire la relazione esistente fra testo, immagini e grafica; si analizzeranno libri appartenenti a generi diversi, quali fiabe, racconti, filastrocche, ecc. e destinati a varie fasce d’età (libro prescolare, libro pop-up, tascabili, ecc.) , al fine di apprendere come ragionare sulle scelte: quella del tema intorno a cui costruire il libro e quella delle tecniche e dell’impaginazione grafica in relazione al testo.
Le esercitazioni proposte saranno mirate alla realizzazione di racconti per immagini, attraverso il lavoro sull’ideazione di brevi testi e/o storie e la creazione di personaggi e luoghi, spaziando dalla rielaborazione di testi propri o già scritti.
Obiettivo finale è la realizzazione di menabò scritto e illustrato in forma individuale.
TEORIA e PROGETTAZIONE
Pillole di teoria
Cenni sulla storia della Letteratura per l'Infanzia e dell’illustrazione - Autori, illustratori ed editoria in campo nazionale ed internazionale - Opportunità di autoformazione/informazione: fiere nazionali ed internazionali, mostre, eventi, corsi, festival e scuole – L’editoria per l’infanzia nel mondo adulto.
Illustrare è narrare
Illustrare è raccontare o raccontarsi? - Il libro illustrato - Il rapporto tra testo ed illustrazione – Ad inventar storie o ad illustrarne di già scritte - Far nascere un’idea (la ricerca iconografica, lo sviluppo di uno stile personale) - Tecniche dell'Illustrazione: dall’idea al progetto - Dal progetto al libro: lo storyboard (suddivisione del testo, gabbia grafica, font) - Scegliere tra carta e digitale - Le parti di un libro - Scrittura e forma di un testo – Composizione, impaginazione ed editabilità.
Osservazione e ricerca: entrare nella progettazione
Illustrare per differenti fasce d’età: bambini e ragazzi da 0 ai 14 anni - Osservare i bambini: i loro gusti e i criteri di scelta - I vari generi letterari - Fiction e non fiction - Cenni su libri gioco e libri pop-up - Sviluppare l’idea con gli attrezzi del mestiere: ricerca, studio e caratterizzazione di personaggi, oggetti e luoghi.
La figura professionale dell'Illustratore.
L'autopromozione - La preparazione di un Portfolio - Il rapporto tra autore e illustratore - Come funziona una Casa Editrice - Come presentarsi all'editore - Il rapporto con gli art director e gli editori - La vendita dei libri - I contratti - Le royalty – Intorno all’illustratore.
Assegnazione di un progetto libro.
Rapporto tra testo ed immagine - Struttura della storia - Descrizione narrativa - Caratterizzazione di personaggi e luoghi - Dinamica della pagina: tipografia, caratteri, font, testo copertine , scrittura manuale – La copertina - Storyboard personale: schizzo, prova colori e illustrazioni finali – Creare un menabò completo e una sovraccoperta artigianalmente.
GLI STUDENTI INTERESSATI POSSONO ISCRIVERSI E METTERSI IN CONTATTO CON LA PROF.SSA PAOLA PISTONE SCRIVENDO A: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
IL CORSO SARA’ PRESENTATO IL GIORNO 17 GENNAIO ALLE ORE 15 PRESSO L’AULA DI DECORAZIONE; LE ALTRE DATE SARANNO COMUNICATE IN QUELLA SEDE.
1CFA
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 disegnospataro.pdf | [ ] | 2963 kB |
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La cattedra di Illustrazione Scientifica in collaborazione con Spine quest'anno ospita Tuono Pettinato, Andrea Paggiaro, illustratore di libri per l'infanzia e fumettista, ma principalmente attento “scrittore” dalla vivace matita, delle biografie a fumetti di Galileo Galilei e Alan Turing sempre affiancato dalla fisica Francesca Riccioni.
Il suo rigore professionale è di particolare interesse per il percorso formativo dei nostri studenti che potranno, giovedì 7 dicembre, ascoltarlo e intervistarlo.
Il workshop darà diritto a mezzo credito formativo.
| manifesto tuono modificato accademia.pdf | [ ] | 1331 kB |
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a cura di Prof.ssa Magda Milano
3O novembre 2O17
Aula 34 - BARI
Ore 9.oo/17.oo
Un Credito Formativo
Trainer
Arch. Silvana mMasciopinto
Dott.ssa Francesca Pilò
Prof.ssa Daniela Poggiolini
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Ideazione ed organizzazione a cura di
Dr.ssa ANTONIA SPADAVECCHIA
Prof.ssa CARMELA MARIA PATRIZIA D’ORAZIO
Dal 3 Novembre 2017 – aula 31 – ORE 9:30- sede di Bari.
Il workshop darà diritto a 2 CF.
Il workshop intende fornire agli studenti la conoscenza dei metodi sperimentali di incisione NON – TOXIC (Non tossici), diversamente dai metodi tradizionali della Grafica d’Arte.
Per tutta la durata del progetto è previsto l’intervento della Dr.ssa Antonia Spadavecchia , già Cultrice della Materia che ha svolto un’ approfondita ricerca e sperimentazione dei metodi non-toxic e in particolare del metodo Printmaking SOLARPLATE.
Cos’è il metodo SOLARPLATE?
Il metodo Solarplate rappresenta un passo avanti nella direzione di un modo di operare in maniera ecologica; oltre a configurarsi come una necessità per gli artisti che vogliono lavorare in sicurezza e per tutti coloro che vogliono confrontarsi con diversi sistemi da quelli tradizionali della Stampa d’Arte.
Questo metodo di fotoincisione sperimentato negli USA nei primi anni 70 dall’americano Dan Welden, maestro incisore, pittore, insegnante e autore di fama internazionale, inoltre permette di ampliare lo spettro grafico – visivo della qualità del segno unitamente a tutti i valori dell’ acquatinta.
IL workshop si suddivide in 3 diverse fasi :
• La PRIMA FASE prevede lezioni teoriche e la realizzazione di bozzetti preparatori sia con le tecniche tradizionali ( penne, pennarelli, inchiostri etc..) e sia con elaborazioni digitali; inoltre di fondamentale importanza in fase progettuale è l’uso di materiale fotografico, infatti la fotografia è parte integrante del progetto.
• Nella SECONDA FASE è prevista la realizzazione delle matrici partendo da una lastra di alluminio ricoperta da una superficie polimerica fotosensibile, dove la morsura del disegno , stampato su acetato viene ottenuta esponendo la lastra a luce UV artificiale o luce diretta del sole, mentre il suo sviluppo avviene in acqua in camera oscura.
• Nell’ ULTIMA FASE del workshop invece si procederà alle varie fasi di stampa con prove di colore ed eventuali stampe in sovrapposizione con matrici tradizionali della Grafica d’Arte.
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Destinatari: Studenti di tutti i Curricula dell’Accademia di Belle Arti di Bari, con particolare riferimento alla Scuola di Scenografia
Durata: 16 ore
Date: 16, 17, 23, 24 Novembre 2017 - ore 13 - 17
Condotto da: Sarah Vecchietti
PER ISCRIZIONI E INFORMAZIONI SCRIVERE A: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
il Workshop darà diritto a 1 CFA
Il workshop si prefigge di fornire agli studenti un'esperienza di approccio laboratoriale alle principali pratiche di espressione e animazione, attraverso la tecnica del teatro nero, del teatro di figura e di animazione di luci. Si individuerà un percorso di lavoro, delineato a partire dalla presa visione di frammenti di spettacoli prodotti dalle principali compagnie di "black light theatre", del teatro di figura, d'ombra e di animazione visuale, utili a fornire diverse dimostrazioni di applicazione artistica delle varie tecniche. L'organizzazione del corso prevede la suddivisione della classe in gruppi di lavoro, i quali realizzeranno scene performate con oggetti, pupazzi, luci e ombre, sulla base di una specifica traccia tematica e narrativa, con inserti di teatro d'attore. Saranno quindi affrontati i diversi passaggi necessari alla creazione di uno studio performativo: strutturazione dello storyboard di animazione visuale su base musicale e drammaturgica, preparazione dello spazio e gestione dei tempi scenici, attività teorico-pratiche legate alla drammaturgia in musica, progettazione, costruzione e pittura di elementi scenici e apparati mobili con differenti materiali (gommapiuma, gomme poliuretaniche, lattice, tessuti, legno, fil di ferro, pittura fluorescente), trasformazione di oggetti di uso comune in oggetti animabili, tecniche d'animazione scenica su nero e attraverso laser e luci a led.
| Programma teatro nero.pdf | [ ] | 50 kB |
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Accademia di Belle Arti di Bari, Comune di Conversano, S.A.C. “Mari tra le Mura”
Conversano – Mola di Bari
Giugno - Luglio
Attività
esposizione delle proprie opere nel centro storico di Conversano, in un percorso di accompagnamento alla collettiva di Arte Contemporanea “Contempo – Performance d'Arte” - possibilità di fare parte dello staff di produzione e accoglienza durante l'evento (dal 7 al 15 Luglio 2017). Adesioni e invio materiale entro il 15 Giugno
2 CFU
L’obiettivo di questo laboratorio è quello di stimolare gli studenti, attraverso l'ideazione di una mostra fino alla sua costruzione e organizzazione.
L'evento aiuterà a sviluppare competenze nell'ambito dell'organizzazione di mostre e performance artistiche. Nello specifico, le attività mirano a incrementare e perfezionare:
1. L'esperienza formativa come Curatore di mostre
2. La progettazione e lo sviluppo di un'opera
A questo si assocerà la realizzazione di documentazione digitale del lavoro svolto ed esposto, con riprese video e materiale fotografico. Sono richiesti, dunque, 2 o 3 fotografi, per documentare il lavoro di organizzazione dell'evento, il backstage e le serate inaugurali, al fine di catalogare le varie fasi progettuali.
SETTORE SCULTURA E INSTALLAZIONE (lettere della scritta CONTEMPO)
Le opere possono comprendere basi interattive con movimenti meccanici o elettrici, suoni, luci e video. Lo spazio massimo utilizzabile per le opere è di: base 3 metri; profondità 3 metri; altezza 3 metri. Fornire un congruo numero di immagini (minimo 2, massimo 5) della scultura o dell’installazione presentata. Installazioni di grandi dimensioni da posizionare lungo Piazza Castello sino al Monastero per delineare il percorso di ingresso alla mostra.
Il materiale va inviato entro e non oltre il 15 Giugno 2017. Sono accettati anche disegni preparatori, render, modelli. Formato JPG/TIFF, risoluzione 300dpi, RGB.
Nominare il file come segue: CognomeNome_Titolo_anno
-Video Arte fornire l'opera in questione su supporto digitale (pen-drive o cd) nominare il file con il nome seguente: STAGE ORGANIZZAZONE pre/post_produzione, attività promozionale e di comunicazione coordinata. Si prevede anche la possibilità di partecipare al workshop contribuendo attivamente alla realizzazione della documentazione digitale dell'evento (video e foto).
Il Workshop prevede un incontro settimanale presso la sede di Mola di Bari, a partire dal 16 Maggio fino al 20 Giugno (ogni Martedì dalle ore 10). I partecipanti potranno far parte dello staff di produzione e accoglienza durante il periodo della mostra dal 7 al 15 Luglio, a Conversano presso il Monastero di San Benedetto.
Info: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
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“Appuntamento al buio…con la Scultura” è un workshop patrocinato dall’Accademia di Belle Arti di Bari e dal Museo Omero di Ancona, realizzato dal prof. Mauro Antonio Mezzina, docente di Scultura e di Tecnica e tecnologia della Scultura, e dal prof. Pietro De Scisciolo, docente di Tecniche di fonderia, entrambi dell’Accademia di Belle Arti di Bari. Ospite lo scultore non vedente Felice Tagliaferri, che terrà un laboratorio attivo con gli studenti nei giorni 3-4-5 maggio 2017 dalla h. 9,30 alle h. 15 presso la sede dell’Accademia di Belle Arti di Bari in via Giuseppe Redavid 189/c in Bari.
Scopo del workshop è la presa di coscienza delle potenzialità plurisensorali del lavoro scultoreo: l’“appuntamento al buio” si prefigge lo scopo di non essere offuscati dalla vista.
Il giorno 3 maggio alle h. 9,30 si terrà la presentazione del workshop con il direttore dell’Accademia di Belle Arti di Bari prof. Giuseppe Sylos Labini, con i docenti curatori prof. Mauro Antonio Mezzina e prof. Pietro De Scisciolo, con la docente di Storia dell’arte prof.ssa Giusy Petruzzelli, e con il Maestro Felice Tagliaferri. Nella stessa giornata e nelle due giornate successive seguirà il laboratorio di modellazione, di sbozzatura del blocco lapideo e di finitura delle opere realizzate dagli studenti.
Il giorno 5 maggio le conclusioni sono affidate alla prof.ssa Emanuela Ferri, docente di Marketing e management dell’Accademia di Belle Arti di Bari, curatrice di “Sensoltre” per informatici senza frontiere, e al dott. Vito Mancini dell’Unione Italiana Ciechi.
Il coordinamento delle attività è della cultrice della materia Francesca Macina
per info: francescamacina@yahoo.it
pagina facebook https://www.facebook.com/events/1422353027859038/?notif_t=plan_user_joined¬if_id=1492865411695418
 locandina_programma.jpg | [ ] | 96 kB |
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Workshop - Compendio di Pittura
L’idea nel segno
a cura di Loredana Cacucciolo
Il corso si prefigge di fornire agli studenti attraverso lezioni teoriche e pratica di laboratorio, un esperienza completa, partendo da un idea creativa, sino al compimento di un progetto artistico, nell’ambito delle arti visive ,attraverso la ricerca segnica contemporanea.
Si articolerà in quattro appuntamenti e vedrà ospite , in un seminario il Prof. Giovanni Dotoli ,Docente presso la Sorbona di Parigi , in un confronto tra gli studenti sul tema “La Bellezza e L’avanguardia “.
Coordinerà il Prof. Luigi Mastromauro.
Inizio corso : 26 Aprile 2017, presso la sede di Mola di Bari
Il corso si terrà nei giorni 26 Aprile 3 e 9 Maggio 2017,dalle ore 10,00 alle 0re 15,00
ed avrà durata complessiva di 15 ore.
Seminario 9 Maggio 2017 0re 10 ,00
1 CFA
| LOCANDINA-DEFINITIVA WORKSHOP LOREDANA CACUCCIOLO.pdf | [ ] | 108 kB |
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La consulta degli Studenti presenta
il WORKSHOP di Pittura Digitale con Angela Vianello
il workshop avrà la durata di 3 giorni e darà diritto ad 1 CFA
Questo workshop è aperto a tutti i corsi, presentarsi muniti di laptop e tavoletta grafica.
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Giovedì 16 febbraio 2017
Conferenza e dimostrazione Mediateca Regionale
dalle ore 10.30 alle ore 12.30
La calligrafia, dalla matita alla punta a pennello.
Interviene Barbara Calzolari, autrice del manuale “Corso di Calligrafia”
Workshop gratuito aula di Illustrazioine Scientifica
dalle ore 14.30 alle ore 17.30
Numero chiuso, riservato agli studenti di illustrazione scientifica
Per informazioni rivolgersi alla Professoressa Rosanna Pucciarelli
La partecipazione al workshop dà diritto a 0,50 crediti formativi.
I partecipanti sono pregati di prenotarsi entro venerdì 10 Febbraio sui social di anatomia e illustrazione scientifica, oppure personalmente presso i tirocinanti nell'aula di anatomia (aula 12) dal martedì pomeriggio a tutto il venerdì.
| Programma_workshop_Calligrafia_Pentel.pdf | [ ] | 1491 kB |
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Grazie a SPINE Temporary Small Press abbiano la possibilità di dialogare con Gianluca Costantini, lunedì 30 maggio dalle 10.00 alle 13.30 presso la biblioteca dell'Accademia di Belle Arti di Bari.
Il tema del workshop, organizzato dalla cattedra di Illustrazione Scientifica (prof.ssa Rosanna Pucciarelli), sarà: "vivere a fumetti".
Evento riservato agli studenti dell'Accademia (0.5 CF)
 locandina_costantini.jpg | [ ] | 653 kB |
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LABORATORIO DI PRODUZIONE DI UN POP UP
Docente di riferimento Prof.ssa Rosanna Pucciarelli
Esperto esterno Luigia Giovannangelo
Accademia di Belle Arti di Bari
Il corso si pone l'obiettivo di fornire agli studenti del corso di Illustrazione scientifica gli strumenti
per progettare e costruire in totale autonomia un pop up.
Partendo dal libro Manuale di zoologia fantastica, illustrato da Maurizio Quarello e animato da Luigia Giovannangelo, edito da Orecchio acerbo e Else, ad ogni allievo verrà chiesto di realizzare una illustrazione con la tecnica che preferisce, durante le lezioni del corso di illustrazione scientifica precedenti al workshop.
Soggetto di queste illustrazioni sarà una creatura fantastica ottenuta dalla mescolanza di parti di creature esistenti. Ogni illustrazione dev' essere completa di ambientazione e sfondo.
Ogni studente sarà seguito individualmente nella costruzione del proprio prototipo.
/PRIMO GIORNO/ breve esposizione attraverso power point della storia del pop up e del suo primo utilizzo proprio nell' illustrazione scientifica. Verranno mostrati libri pop up di vario genere per capirne la differente esecuzione in relazione alle illustrazioni e al movimento desiderato.
Seguirà l' esposizione del libro Manuale di zoologia fantastica esaminandone le componenti, il movimento e la costruzione. Verranno esposti ed esaminati tutti i materiali e gli strumenti da utilizzare, quali carta, colla, lame, stecche d'osso ecc. analizzandone le diverse tipologie e il corretto utilizzo.
/SECONDO GIORNO/ gli allievi procederanno con la realizzazione, in carta semplice, del meccanismo utile all' esecuzione del pop up in oggetto seguendo uno schema fornito dal docente ed esaminandone le parti e il movimento. Verranno esaminate le illustrazioni scelte da ogni studente per capirne le eventuali difficoltà e modifiche da apporre, proseguiranno con la scomposizione in livelli della stessa adattandola al meccanismo e realizzando per ogni parte l'illustrazione definitiva.
/TERZO GIORNO/ si procederà con la realizzazione del pop up, iniziando con la preparazione delle componenti di costruzione, l'intaglio delle tavole, la cordonatura dei singoli livelli, e l'allestimento del pop up.
MATERIALE RICHIESTO PER OGNI STUDENTE:
• astuccio contente gli stumenti da disegno.
• colori e materiali utilizzati per la realizzazione della propria illustrazione.
• N°1 foglio di carta in più dello stesso tipo dell' illustrazione scelta.
• squadre e righello di almeno 30 cm.
• base da taglio ( può andare bene anche un cartone grigio pressato da almeno 3 mm).
• taglierino, bisturi e forbici piccole a punta.
• pennello piccolo e vecchio per colla.
• pennello grande e vecchio per colla.
• volantini pubblicitari.
• cucchiaino da caffè.
MATERIALE PER LA CLASSE:
• ciotole per la colla.
• colla vinavil almeno 2 kg.
• carta assorbente.
I partecipanti riceveranno 1 CF
| manifesto popup.pdf | [ ] | 8609 kB |
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Per la realizzazione della mostra «Le stanze dell'Io»
le cattedre di «Metodologia della Progettazione» e di «Scenotecnica»
organizzano un WORKSHOP per la progettazione e realizzazione dei modelli
il workshop si svilupperà in due fasi:
1° fase: realizzazione dei disegni esecutivi e dei modelli in scala 1:10; (12 ore)
2° fase: costruzione dei modelli in scala 1:1; (36 ore)
il workshop si terrà a Mola, presso il Laboratorio di Scenotecnica nei giorni di martedì , mercoledì e giovedì dalle ore 9:30 alle 15:30
sotto la guida del prof. Paolantonio De Carlo e del prof. Carlo Ferraro.
Ai partecipanti al workshop saranno assegnati n.2 Crediti Formativi
Per informazioni rivolgersi ai docenti organizzatori
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SEMINARIO - EDUCATIONAL MANAGEMENT PER L' ARTE CONTEMPORANEA
Duchamp e l'immagine movimento
Seminario con Marco Senaldi
Mercoledi' 13 aprile 1016, ore 9,30, Accademia di Belle Arti di Bari, aula 10
incontro con lo studioso di riconosciuto spessore Marco Senaldi.
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Il seminario affronta il tema “Duchamp e l'immagine movimento” L'opera di Duchamp è stata spesso interpretata a partire dalla formidabile rivoluzione introdotta dai ready-made. Questo però ha portato a sottovalutare il fatto che, come Duchamp stesso ebbe a dire, i ready-made "esistono solo nella nostra memoria", come lampi visivi, impronte mnemoniche, e soprattutto "immagini in movimento" a cui l'artista si dedicò per tutta la vita, con le sculture cinetiche, i numerosi contributi cinematografici, le interviste televisive, fino al capolavoro postumo Etant données: 1 la chute d'eau. 2 le gaz d'éclairage.
L’incontro è promosso dall'Accademia di Belle Arti di Bari e ideato e curato dai professori Antonella Marino e Maria Vinella nell'ambito del progetto “EDUCATIONAL MANAGEMENT PER L’ARTE CONTEMPORANEA".
Marco Senaldi, docente di estetica dei media in numerose università, tra cui Milano Bicocca, IULM Milano, LUISS Roma, insegna attualmente presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. A livello teorico ha pubblicato vari saggi tra cui Enjoy. Il godimento estetico (2003); Doppio Sguardo. Cinema e arte contemporanea (2008); Arte e Televisione (2009); Obversione. Media e disidentità (2014). Ha organizzato conferenze e incontri con filosofi e artisti, e diverse mostre di arte contemporanea come Cover Theory (2003), Suburbia (2004), Il marmo e la celluloide (2006), Abracadabra. Athos Ongaro (2011).
Agli studenti partecipanti è riservato mezzo credito.
Info: 338.5900914
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7-8 aprile 2016
Mola di Bari (BA)
Il workshop sulla Digitalizzazione di Opere d’Arte intende fornire allo studente una preparazione esaustiva sulla didattica della digitalizzazione attraverso un sistema di fotografia elaborato e pubblicato dalla Nikon, che condurrà il dott. Roberto Sibilano.(https://www.nikonschool.it/experience/riproduzione-opere-arte-con-reflex.php ).
Il workshop prevede una prima parte di teoria e pratica sulla fotografia digitale, ed una seconda parte non meno importante in cui gli studenti realizzeranno degli scatti fotografici di opere d’arte presenti in Accademia di Belle Arti di Bari e verranno realizzati gli scatti fotografici per la seconda edizione del catalogo Barca. Le attrezzature idonee alla riproduzione fedele dell’opera d’arte, saranno fornite dal dott. Roberto Sibilano durante tutte le ore del workshop.
L’importanza della conoscenza degli strumenti e delle tecniche per la digitalizzazione di qualsiasi bene nasce dalle innumerevoli richieste da parte della Comunità Europea di figure esperte nel settore della fotografia digitali.
Al termine del workshop, della durata di 30 ore, sarà rilasciato un attestato di partecipazione e frequenza.
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Gaia Valentino, workshop CURA(re) sulle pratiche curatoriali.
Inizio mercoledì 04 novembre 2015 aula 34 – (5 incontri da 4 ore) sede Bari, ore 9.00/13.00.
Per info e adesioni: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
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