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Tempestivo e presente, ci lasci in eredità l'impegno e la responsabilità nell'esercizio delle nostre funzioni di dirigenti, educatori, formatori, artisti, professionisti e sognatori. Il futuro ha bisogno di visionari, e oggi tu ci indichi ancora con più forza la strada che hai tracciato.
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Il 23 e il 24 marzo 2023, dalle ore 15,30 alle 19,30, presso Teatro AncheCinema di Bari (C.so Italia 112) si terrà la rassegna Multichannel, Scambi tra arti visive e cinema, promossa dall’Accademia di Belle Arti di Bari – Dipartimenti di Comunicazione e Didattica dell’arte e Arti Visive, in collaborazione con Corso triennale di Cinema, fotografia e audiovisivo e Corso triennale di Didattica dell’arte - a cura di Marilena Di Tursi, Antonella Marino e Maria Vinella. L’iniziativa rientra nel programma del Fuori Bif&st, la manifestazione organizzata dal Comune di Bari nei giorni del Bif&st con l’obiettivo di consolidare il rapporto tra i cittadini e lo storico festival di cinema internazionale della Regione Puglia. All’incontro intervengono Ines Pierucci, assessore comunale alle politiche culturali e turistiche, Giancarlo Chielli, direttore dell’Accademia di Belle Arti di Bari e le tre curatrici.
Il cinema è diventato nell’ultimo ventennio un referente prioritario per moltissimi artisti internazionali. La rassegna vuole approfondire alcuni temi di questo articolato crossover, attraverso una selezione ragionata e aggiornata di alcune tra le più interessanti ricerche filmiche emerse negli ultimi anni sullo scacchiere dell’arte internazionale*.
Il programma è suddiviso in due sezioni:
Ri-Media, giovedì 23 marzo, propone artisti che si muovono al confine tra gli specifici disciplinari, mutuando dal cinema scenari e tecniche per costruire produzioni ibride, che sottopongono le strutture narrative e il linguaggio filmico a continue sperimentazioni. Verranno proiettati:
Charlotte
di Steve McQueen, Regno Unito 2004, 5’ 42”
In Charlotte l’artista inglese si sofferma, con inquietante distanza ravvicinata, sull’occhio dell’attrice Charlotte Rampling alternando occasionali pause per esplorare le palpebre chiuse e alcuni frammenti del volto. Il medium filmico diviene pertanto uno strumento per indagare il corpo e per enfatizzare l’atto del guardare, alla base del processo di visione, mentre la macchina da presa opera una reiterata e molesta violazione dell’intimità*.
Sandlines, the Story of History
di Francis Alÿs, Iraq, 2020, 61’
vo: arabo, inglese; st: arabo, inglese, italiano
L’artista ha lavorato in un remoto villaggio nella provincia di Nineveh, in Iraq, insieme ad un gruppo di bambini che, come in un gioco di ruolo, interpretano personaggi che hanno segnato un secolo di storia del proprio paese. Nonostante gli avvenimenti drammatici che hanno devastato la loro terra, essi sembrano conservare spensieratezza e innocenza mentre giocano tra le dune del deserto.
di Sara Sadik, Francia, 2021, 16’09’’
vo: francese; st: inglese, italiano
L’opera realizzata attraverso l’animazione 3D racconta gli sviluppi emotivi di Zine, un giovane ragazzo di Marsiglia appartenente alla classe operaia della diaspora maghrebina, che si innamora di una ragazza e per lei decide di cambiare vita. Con un’estetica post-internet che si fonde in un paesaggio ispirato alla grafica del noto videogioco GTA, Khtobtogone è un’immersione e un tributo alla cultura urbana giovanile.
Pas seul
di Roberto Fassone, Italia, 2021, 20’21’’
vo: inglese, italiano, francese, giapponese; st: italiano
Il film è concepito come una coreografia surreale ed esiste sia in una versione monocanale, che doppio canale (Pas de deux). Immagini rubate, video di YouTube, filmati d’archivio, render 3D raccontano in quattro capitoli lo svolgersi di un viaggio psichedelico. Un flusso continuo che passa per foreste sottosopra, poesie di Yoko Ono, colorate partite di tennis, brevissimi documentari, vampiri e cristalli.
Il film è prodotto dallo Schermo dell’arte grazie alla campagna Artists’ Film Italia Recovery Fund, in collaborazione con Azienda Speciale Palaexpo – Mattatoio | Progetto Prender-si Cura.
di Maryam Tafakory, 2021, 8’
Raccogliendo scene di intimità dal cinema iraniano, Irani Bag di Maryam Tafakory è una commovente testimonianza su come ci si può toccare senza toccarsi davvero.
di Flatform, Italia, 2020, 24’
vo: arbaresh, romanès, griku, greco bizantino, albanese, yiddish, turco, spagnolo, francese e salentino; st: italiano
History of a Tree è la storia di una quercia nata circa 900 anni fa che si trova nel comune di Tricase, in provincia di Lecce. Questo territorio è stato attraversato da numerosi flussi migratori e l’albero, come un testimone silenzioso, ha nei secoli offerto riparo a viaggiatori e pellegrini raccogliendo idealmente le loro storie.
Blind mirrors
di Masbedo, Italia 2019, 8’ 35”
Blind mirrors è girato interamente all’interno della sala da ballo di Palazzo Valguarnera Gangi di Palermo caratterizzata dalla magnificenza degli arredi cui trasse ispirazione Luchino Visconti per l’ambientazione del ballo nel film “Il Gattopardo”. Se Visconti aveva rappresentato il distacco tra la vecchia aristocrazia in declino e la nuova borghesia dell’epoca, gli artisti hanno ricreato una scena in cui è protagonista un ballo tipico (Bharatanatyam) della comunità Tamil, una minoranza ben radicata nella città di Palermo*.
Film Direction, venerdì 24 marzo, focalizza l’attenzione su artisti visivi che si cimentano con la regia cinematografica, con i suoi format e generi classici (dal documentario al medio e lungometraggio di finzione) spesso in chiave di denuncia. Verranno proiettati:
di Andres Serrano, USA, 2022, 78’
vo: inglese; st: italiano
Esordio cinematografico del celebre artista e fotografo statunitense che, con questo film prodotto da a/political, prosegue la sua esplorazione critica della macchina propagandistica di Trump. In una ricostruzione senza filtri dell’assalto a Capitol Hill l’autore combina con un ritmo incalzante riprese dal vivo tratte dai social media e trovate in rete con frammenti di notizie, materiali d’archivio e filmati storici.
di Omer Fast, Austria, Germania, 2019, 24’
vo: Yiddish, Tedesco; st: italiano
In una località di montagna, una sciatrice solitaria incontra il fantasma di un ebreo ortodosso che le appare seduto accanto nella seggiovia e le racconta un’antica fiaba ebraica. Il film è una rappresentazione della relazione tra l’umano e il sovrannaturale nel quale lo spettatore si trova a riflettere sulla propria sfera di credenze e a chiedersi se, come recita il titolo, il mondo sia un Golem.
di Forensic Architecture, Regno Unito, 2019, 11’
vo: inglese; st: italiano
Il gruppo londinese candidato al Turner Prize nel 2018 torna con il progetto Triple Chaser, che prende il titolo dal nome di una granata di gas lacrimogeno. L’obiettivo della ricerca è quello di identificare le granate esaminando, attraverso una speciale tecnologia digitale, milioni di immagini condivise sul web così da conoscerne l’effettivo utilizzo contro la popolazione.
di Iván Argote, Francia, 2021, 13’30”
vo: francese; st: inglese, italiano
In una piazza parigina assistiamo alla rimozione del monumento dedicato al generale Joseph Gallieni, conosciuta figura della colonizzazione francese in Madagascar. L’azione che vediamo compiersi davanti ai nostri occhi è stata messa in scena dall’artista colombiano Iván Argote che ha realmente attuato i preparativi per la rimozione, e ha invece simulato, grazie ad un’animazione 3D, il momento in cui la statua viene sollevata. Il video è stato poi pubblicato sul sito di una nota rivista francese con l’obiettivo di innescare un dibattito pubblico sulla questione dei monumenti dedicati a personaggi controversi.
I film selezionati provengono dall’archivio dello “Schermo dell’arte” di Firenze.
*Si ringraziano i Masbedo per il prestito di Blind Mirrors e la Fondazione Maurizio Morra Greco per Charlotte di Steve McQueen.
Info: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
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La Regione Puglia e l’Accademia di Belle Arti di Bari presentano i documentari Studi d’Artista in Puglia, venerdì 17 marzo 2023 alle ore 18.00, presso la Sala cinema del Cineporto di Bari.
Il lavoro, ideato e progettato da Rosalinda Romanelli, docente dell’Accademia barese, è vincitore del bando “Programma Straordinario in materia di Cultura e Spettacolo per l’anno 2020”, Piiil Cultura Regione Puglia, presentato dal Consorzio “Terre di Castel del Monte”.
Protagonisti della prima edizione sono gli atelier di Carlo Fusca a Bari, Franco Dellerba a Capurso, Vito Maiullari nella Murgia altamurana e Lino Sivilli a Bitetto, raccontati rispettivamente dallo sguardo dei registi Antonio Minelli in collaborazione con Alessia Carrieri, Alessandro Piva, Arturo Toschi in collaborazione con Nicola Sisto, Antonio Trimani in collaborazione con gli studenti di Regia 2 dell’Accademia di Belle Arti di Bari (Siria Costantini, Gaetano Enrico Mondelli, Teodora Ranieri, Tatiana Roberto, Giuseppe Ermes Signorile, Nicola Sozio), e con il contributo storico-critico di Maristella Trombetta e la partecipazione di Anna Maria Sergio, Lorenzo Madaro, Anna D’Elia, Nicola Zito.
Moderano la serata Aldo Patruno (Direttore del Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio della Regione Puglia) e Giancarlo Chielli (Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Bari); intervengono Grazia Di Bari (Consigliere regionale con delega cultura) , Rosalinda Romanelli (Accademia di Belle Arti di Bari) e Alessandro Buongiorno (Università degli Studi di Bari) e tutti i protagonisti.
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Il viaggio emozionale tra gli stati d’animo consapevoli e inconsapevoli del Motus Animae è terminato ufficialmente martedì, 17 gennaio 2023, consacrando una spettacolare quarta edizione del Premio regionale biennale Domenico De Ruggieri Art Prize, finanziato dal Piano pugliese delle Arti e organizzato dal Liceo Artistico De Ruggieri di Massafra e dall’Accademia delle Belle Arti di Bari.
Sei giorni di seminari gratuiti che hanno tracciato percorsi differenti ma magistralmente combinati tra le tessere delle diverse forme di rappresentazione dell’Arte con docenti illustri provenienti da diverse formazioni culturali ma proiettati verso il magico mondo della comunicazione e progettazione artistica. Insegnanti di Storia dell’Arte, Neuroestetica ed Estetica, Decorazione urbana, Storia e costume dello Spettacolo, Scenografia per il Cinema, Graphic Design, Arte del Fumetto, Linguaggi e Tecniche dell’Audiovisivo, Tecniche di manipolazione digitale.
Frizzante ed entusiasta è stata la partecipazione di tutti gli studenti dei Licei artistici regionali sia nella frequenza dei workshop che nella realizzazione dell’opera d’arte con la quale hanno partecipato al concorso. Ecco i nomi di coloro che si sono distinti nelle tre sezioni:
SEZ. GRAFICA E PITTURA:
1° classificato : “La carezza della luce” di MARTINA ANDRISANI Classe 4I del Liceo Artistico V. Calò-Grottaglie
2° classificato: “Deep” di CHIMIENTI ARMIN, CORBASCIO SILVIA, MILONE SARA SOFIA, RAFASCHIERI ALESSANDRA CLASSE 4 F del Liceo Artistico Nittis Pascali- Bari
3° classificato: “Il Divino Amore” di MANNI SIRIA classe 1 I del Liceo artistico E. Giannelli Parabita-Lecce-
SEZ. SCULTURA E INSTALLAZIONE
1° classificato: “Occhi, emozioni, specchi e riflessi” di PANZERA FRANCESCA MATTIA Classe 5 A del Liceo Artistico Calò’- Grottaglie
2° classificato:“Sturm und drang” di LISI MATTIA Classe 4C del Liceo Artistico Luigi Russo- Monopoli
3° classificato:“Silenzio” di PIETRO UVA 5 F dell’ IISS Federico II Stupor Mundi di Corato
SEZ. FOTOGRAFIA, VIDEO E NEW MEDIA
1° classificato: “Esprimere” della CLASSE 4B del- Liceo Artistico Luigi Russo di Monopoli
2° classificato: “Comizio sull’anima” di RIZZI GIADA, Ciliberti Caterina classe 3C della Liceo Artistico Luigi Russo- Monopoli
3° classificato:“Pov-Point of view” di ANTONELLA CALIA classe 4C del Liceo Artistico Rosa Luxemberg – Acquaviva
Si ringraziano tutti coloro che hanno partecipato a questa grande iniziativa.
Arte è comunicazione e condivisione.
Il servizio di MediaTV: https://fb.watch/i7BfJr6pr5/
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In riferimento all'iniziativa De Ruggieri Art Prize “Motus animae” https://www.accademiabelleartiba.it/bacheca/22-mostre-e-eventi/2993-de-ruggieri-art-prize-motus-animae.html
In sostituzione al workshop del Prof. Azzella - domenica 15 gennaio h 15.00 - si svolgerà il workshop "La metodologia progettuale nel design della comunicazione visiva" - Prof.ssa Marika Mastrandrea.
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COMUNICATO STAMPA
De Ruggieri Art Prize “Motus animae”: opening, giorno 13 gennaio 2023, alle ore 10:30, Fortino Sant’Antonio di Bari con seminari gratuiti di autorevoli esponenti del Contemporaneo.
Il 2023 in Puglia inizia con un evento di straordinaria importanza organizzato dal Dipartimento Officine Arte ed Architettura della sez. Liceo artistico del “D. De Ruggieri” di Massafra, vincitore della Biennale Nazionale dei Licei Artistici 2022/23, che indice la IV edizione del Premio regionale e biennale di rete a sostegno dell’Arte Contemporanea “Domenico De Ruggieri ART Prize”, finanziato dal Piano Regionale triennale delle Arti, come da avviso pubblico (n. 1570 del 7.9.2021 ) e co-progettato dalla Accademia di Belle arti di Bari.
Titolo e tematica del contest 2022 è "Motus animae", un viaggio emozionale tra gli stati d’animo, consapevoli e inconsapevoli, scaturiti dall’osservazione di un’opera d’arte che possiede un potere unico di sconvolgere, agendo sul pubblico tramite l’evocazione di sensazioni ed emozioni sopite.
Al progetto hanno aderito tutti gli studenti dei Licei artistici di Puglia con l'ideazione, la progettazione e la realizzazione di opere artistiche di diversa natura, grafico-pittorica, scultorea, fotografica e video che saranno premiate e allestite in un grande evento espositivo che accoglierà le opere selezionate presso le prestigiose sale del Fortino Sant’Antonio di Bari, fulcro espositivo del capoluogo barese.
Una Giuria d'eccezione, come ogni edizione del premio, sarà chiamata a valutare le varie sezioni: il prof. Ottavio Clemente e la prof.ssa. Angela Savino del Dip. di Neuroestetica dell' Università degli studi di Roma, il Direttore Giancarlo Chielli e il prof Michele Giangrande dell' Accademia di Belle Arti di Bari ed il gallerista Luca Sgarabelli di spazio Surplace di Varese.
In occasione della mostra presso il Fortino Sant’Antonio di Bari, sono state pianificate attività seminariali di campus studio gratuito per docenti e studenti dei Licei Artistici della Puglia. I workshop si svolgeranno nei giorni 13, 14, 15 e 16 gennaio e saranno offerti dall'Accademia di Belle Arti di Bari, partnership dell’evento, con un focus sul settore Artistico contemporaneo attraverso gli interventi dei docenti Tommaso Lagattolla, Angela Varvara, Alessio Fortunato, Fabio Lanzillotta, Alfonso Pisicchio, Michele Giangrande, Maurizio Bruno Guerri, Emanuele D’Angelo, Paolo Azzella, Gaspare Buonsante, Roberto Sibilano, Antonella Marino. Sarà possibile partecipare tramite prenotazione all’indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
L'opening è previsto alle ore 10.30 del 13 gennaio 2023 e vedrà la presenza del Sindaco di Bari Antonio DeCaro, Presidente Pasquale Guaragnella, Direttore della Accademia di belle arti di Bari Arch. Giancarlo Chielli e dei prof.ri Alfonso Pisicchio, Michele Giangrande, Maria Vinella, Roberto Sibilano e della Dirigente Scolastica del Liceo De Ruggieri di Massafra Elisabetta Scalera e degli artisti Giuseppina Longo (gLAB) Maria Grazia Carriero, Gabriele Benefico e Cosmo Molfetta. Interverrà anche la prof.ssa Irma D’Ambrosio del comitato A.bi.li.ART. In collegamento streaming, moderati dalla prof.ssa e storica dell’arte Sandra Silvestri tutti i componenti della giuria di qualità, il Sindaco di Massafra e Mirella Mazzarone
Sponsors dell'evento che finanziano i premi del contest saranno le aziende Castiglia, Irigom, Smoco e Kikaou Store.
Il comitato tecnico scientifico ed artistico del concorso e' stato coordinato dal Dirigente Scolastica Elisabetta Scalera e coadiuvato dalla referente regionale di rete Giuseppina Longo composto da Mariagrazia Carriero, Gabriele Benefico, Cosmo Molfetta, Mirella Mazzarone, Sandra Silvestri e Lennj Mongelli.
Le scuole che esporranno::
I.I.S.S. ROSA LUXEMBURG – Acquaviva delle Fonti (BA)- DS Rocco Fazio
I.I.S.S. E. GIANNELLI – PARABITA (LE)-DS. Cosimo Preite
LICEO ARTISTICO e COREUTICO DE NITTIS E PASCALI – BARI-DS Santa Ciriello
I.I.S.S. LUIGI RUSSO – MONOPOLI (BA) DS Adolfo Marciano
LICEO ARTISTICO VINCENZO CALO’ – GROTTAGLIE (TA)-DS Brigida Sforza
I.I.S.S. DA VINCI – MARTINA FRANCA (TA)-DS Adele Quaranta
I.I.S.S. FEDERICO II STUPOR MUNDI – CORATO (BA) DS Savino Gallo
LICEO ARTISTICO EDGARDO SIMONE – BRINDISI – DS. Carmen Taurino
LICEO ARTISTICO GALILEO GALILEI – BITONTO (BA) DS Angela Pastoressa
LICEO DE RUGGIERI MASSAFRA (TA)- DS Elisabetta Scalera
Referente evento: Prof.ssa Longo Giuseppina, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
 Comunicato stampa ART PRIZE.pdf | [ ] | 572 kB |
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Il 4 dicembre alle ore 18.00 presso la Pinacoteca Civica si da inizio agli eventi del palinsesto natalizio di Cassano delle Murge con la mostra d’arte contemporanea “Crimes of the present Vol. 2”.
L’evento d’arte è promosso dall’Amministrazione Comunale e dall’Accademia di Belle Arti di Bari (ABABA); sarà inaugurata domenica 4 dicembre 2022 e sarà visitabile gratuitamente sino al 7 gennaio 2023.
La direzione artistica dell’evento è affidata ai docenti dell’ABABA Michele Giangrande e Angela Varvara con la collaborazione di Francesca Marsico, docente ABABA e delegata del Sindaco in materia di “Politiche di rigenerazione sociale e riqualificazione inclusiva e culturale”.
In allegato il Comunicato Stampa.
| Comunicato stampa 261122.pdf | [ ] | 875 kB |
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Il 25 novembre alle ore 17:00 nel teatro Kursaal Santalucia di Bari (largo Adua, 5) si terrà la presentazione del volume Bari. Il sistema delle arti: focus multidisciplinari 1970-2021, (Gangemi Editore International, Roma, pp. 272, illustrazioni a colori e b/n), promosso dall’Accademia di Belle Arti di Bari in occasione delle celebrazioni del cinquantenario della sua fondazione.
La partecipazione all'evento prevede 0.5 CFA
Ai fini della validazione dei crediti CFA, è necessario scaricare il Modulo e compilarlo, pronto per essere firmato dalla docente.
Modulo: https://www.accademiabelleartiba.it/attachments/article/2529/Attestato%20di%20Partecipazione.pdf
Il libro è il secondo della serie intitolata Pro Memoria, curata da Giancarlo Chielli, direttore dell’Accademia, e da Antonella Marino. I curatori dialogheranno con alcuni degli autori dei testi, che sono Emanuela Angiuli, Claudia Attimonelli, Pasquale Bellini, Christian Caliandro, Mirella Casamassima, Giustina Coda, Anna D’Elia, Marilena Di Tursi, Clara Gelao, Oscar Iarussi, Vito Labarile, Santa Nastro, Giusy Petruzzelli, Rosalinda Romanelli, Nicola Signorile, Vincenzo Velati, Maria Vinella.
Alla presentazione del libro parteciperà il presidente dell’Accademia Pasquale Guaragnella.
Interverranno Aldo Patruno, Direttore generale del Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio della Regione Puglia, Ines Pierucci, Assessore Politiche culturali e turistiche (Culture, Marketing territoriale e Turismo) del Comune di Bari, Francesca Pietroforte, consigliere metropolitano delegato alla Cultura del Comune di Bari.
L’opera – cui la Regione Puglia ha offerto sostegno economico – ha inteso proporre una rivisitazione storica e critica delle esperienze vissute dagli operatori dell’arte e dalle istituzioni culturali nell’area metropolitana di Bari nel periodo 1970-2021. Il percorso, avviato con la narrazione condotta da Pietro Marino con Diari dell’Arte levante. Bari 1960-1980 (Gangemi Editore, 2021) e proseguito con il libro Bari. Arte contemporanea e istituzioni pubbliche 1980-2021, con saggi di Lia De Venere e Antonella Marino, si apre ora ad un ventaglio di collaborazioni che approfondiscono altri aspetti della storia artistica barese, allargando lo sguardo sul sistema culturale cittadino tra gli anni Settanta e gli sviluppi attuali.
In questo volume ben diciassette interventi si confrontano con le vicende culturali nella città, analizzandole da più punti di vista, con diversi stili e sensibilità ed un taglio ora saggistico, ora più di racconto di esperienza sul campo. Gli autori sono personalità note, professionisti e studiosi variamente impegnati in diversi settori della cultura a Bari (e non solo). Docenti ed ex docenti dell’Accademia di Belle Arti e dell’Università, giornalisti, critici, ci restituiscono con intensità di scrittura un quadro della vita culturale cittadina per forza di cose non organico e esaustivo, ma estremamente ricco di spunti su cui riflettere.
In allegato.
 INVITO.jpg | [ ] | 231 kB |
| Pro Memoria CS - 25 novembre.pdf | [ ] | 170 kB |
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Giovedì 13 ottobre, presentazione da Feltrinelli a Bari del libro fotografico di Teresa Imbriani “I luoghi della creatività” promosso dall’Accademia di Belle Arti di Bari
Giovedì 13 ottobre alle ore 18:00, presso la libreria laFerltrinelli di Bari, si presenta il libro fotografico di Teresa Imbriani “I luoghi della creatività”, realizzato in occasione del cinquantenario dell'Accademia di Belle Arti di Bari. Con l’autrice dialogheranno Giancarlo Chielli, direttore dell'Accademia barese, e Antonella Marino, coordinatrice del Dipartimento Arti visive.
Il volume è un viaggio fotografico nelle due sedi dell'Accademia di Bari e Mola. Nella visione d’insieme dei circa 200 scatti - selezionati su oltre un migliaio realizzati durante due mesi di frequentazione silenziosa dei luoghi - s’intuisce l’impegno di un fare che non è solo la prospettiva di un mestiere ma il condensato di passioni, speranze, attese. Teresa Imbriani ne intercetta gli umori con un taglio autoriale, che va oltre l’intento documentario: aggiungendo l’intensità soggettiva di un occhio “esterno” rispetto all’istituzione, alla trama relazionale di luoghi, manufatti, arnesi, persone, che rende l’Accademia di Bari partecipata e vitale.
I luoghi della creatività.
Fotografie di Teresa Imbriani
giovedi 13 ottobre, ore 18:00
Libreria laFeltrinelli, via Melo 119, Bari
Ingresso libero
| CS_Imbriani_Feltrinelli.pdf | [ ] | 116 kB |
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PREMIO 1000 ANNI DELLA CITTÀ DI MODUGNO
10 Ottobre 2022
ore 18.00
BIBLIOTECA COMUNALE - Corso Umberto 1, Modugno
Proiezione dei cortometraggi realizzati dagli studenti dei corsi di Digital video e Sound Design dell’Accademia di Belle Arti di Bari e premiazione del primo selezionato dalla giuria.
INTERVENGONO
Giancarlo Chielli, Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Bari
Ing. Nicola Bonasia, Sindaco della città di Modugno
Antonella Ventola, Consigliere Comunale
Antonio Alfonsi, Assessore alla Cultura.
PARTECIPANO
Prof. Roberto Sibilano, Docente di Digital video, Accademia di Belle Arti di Bari
Prof. Gabriele Panico, Docente di Sound Design, Accademia di Belle Arti di Bari
Gli autori dei cortometraggi, studenti dell’Accademia di Belle Arti di Bari
“Mille anni di storia, integrazione e bellezza. Grazie a tutti gli studenti e ai docenti dell’Accademia di Belle Arti di Bari per aver messo a disposizione della nostra città e della sua storia, i lavori che hanno realizzato con profonda passione, smisurata dedizione ed incredibile impegno. Da parte nostra, siamo felici di aver offerto loro questa opportunità attraverso l’esperienza diretta sul campo, grazie alla collaborazione con un Ente che rappresenta un’eccellenza nazionale nel campo delle arti visive, della progettazione artistica, delle nuove tecnologie, delle discipline per lo spettacolo, della comunicazione per il patrimonio artistico e della didattica dell’arte. Sarà un motivo in più per apprezzare le bellezze della nostra città millenaria.”
Ing. Nicola Bonasia, Sindaco della città di Modugno
Gli abstract dei video in allegato.
| Fisarmonica_Modugno.pdf | [ ] | 85 kB |
| Manifesti_Premio.pdf | [ ] | 109 kB |
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INTERCHANGE. Laboratori tra arte e biodiversità ambientale
Evento espositivo finale, a cura di Antonella Marino, del progetto INTERCHANGE promosso dalla Accademia di Belle Arti di Bari, destinato ad indagare i rapporti tra arte e biodiversità ambientale.
Sabato 30 luglio dalle 18:30 alle 21:00, presso Donnapaola Arts Farm.
A conclusione dei Laboratori Creativi promossi dall’Accademia di Belle Arti di Bari, a cura dei docenti Antonella Marino, Nico Angiuli e Maria Vinella (Dipartimento Arti Visive, in collaborazione con il Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell’Arte), nell’ambito del progetto INTERCHANGE, sono in questa occasione presentati i risultati della doppia residenza artistica svolta in Romania (Carpazi) e in Italia (Alta Murgia).
Studenti partecipanti, coordinati da Nico Angiuli, sono Vittoria Ceglia, Ester Santovito, Martina Petrelli, Francesco Paolo Gassi, Alessandra Rivelli Antezza, Angela Capotorto, Michela Rondinone, Alessia Lastella.
Residenza Intersecţia (Romania)
La prima parte del progetto si è svolta dall'11 al 18 luglio all’interno di Intersecţia, progetto ospitalità e ricerca dell'artista Emanuela Ascari.
In Romania gli studenti sono stati coinvolti in un'esperienza immersiva di lettura di un paesaggio rurale dell'est Europa. Spiega Ascari: “Il paese, Brădet, è circondato da boschi di abeti rossi (brad in rumeno) e faggi che gradualmente lasciano spazio ai pascoli e ai campi per il fieno, che nel tempo di una settimana abbiamo osservato, attraversato, e praticato in una serie di esperienze, per tentare di riappropriarci di una dimensione essenziale dell'esistenza, percettiva, lenta, a contatto con la vegetazione e con gli animali, come non siamo più abituati a fare. Per decostruire certe abitudini del pensiero e comprendere la complessità dei processi naturali di cui siamo parte. Per riabitare le nostre radici, immerse nella terra, e la nostra storia, nel momento in cui anche qui queste pratiche di sussistenza, ancora presenti, si stanno avviando verso la loro scomparsa, spinte dal desiderio umano di perseguire una vita modernamente più agiata, ma anche a causa dei cambiamenti climatici che, riducendo le piogge, interferiscono con la possibilità di mantenere questa economia del territorio. E, infine, per elaborare un pensiero ecologico, che è tale solo se riesce a vedere l'insieme e l'intreccio di tutti gli elementi che compongono un paesaggio”.
Residenza Accampati (Italia)
La seconda parte della doppia residenza è Accampati, svolta dal 22 al 29 luglio nel contesto di Donnapaola Arts Farm. La residenza si sviluppa come attività collaterale delle azioni del nascente Centro per l’Arte e la Biodiversità ambientale, ed è coordinata dall’artista Nico Angiuli.
L’esperienza sull’Alta Murgia porta un titolo che ironicamente prende spunto da libro SPATRIATI, vincitore dell'ultimo Premio Strega, in cui “Mario Desiati mette in scena le mille complessità di una generazione irregolare, fluida, sradicata: la sua, quella di chi oggi ha quarant'anni e non ha avuto paura di cercare lontano da casa il proprio posto nel mondo, di chi si è sentito davvero un cittadino d'Europa”.
Spiega Angiuli: “Noi siamo spatriati senza esserci mai mossi, siamo andati lontano restando sul posto. E allora accampiamoci, rientriamo nei corpi, dormiamo con gli animali, diveniamo paesaggio... Con l'operazione Accampati un gruppo di giovani ha provato in qualche modo a ricucire quella grande rottura che si è generata nella cultura materiale, tra umani e paesaggio, tra il Sud e l'idea di sé, tra desiderio e scala delle cose di tutti i giorni. A Donnapaola Arts Farm si è lavorato per dare vita ad un accampamento dell'arte che possa porsi come leva per attivare e riattivare (temporaneamente) quei saperi e quelle sensibilità che permettevano ad esempio di curarsi con le piante, nutrirsi dal paesaggio circostante, stabilire in qualche modo forme complesse di relazione ambientale”.
INTERCHANGE, momento riflessivo con dialogo pubblico ed esposizione finale, all’interno e all’esterno di un antico jazzo non ancora ristrutturato della tenuta Donnapaola, offre una sintesi di queste ricerche, attraverso un percorso che riflette sui temi del paesaggio, della percezione, dell’ospitalità, dell’abitare e della biodiversità vegetale, mettendo a confronto due diversi contesti rurali, Carpazi ed Alta Murgia.
(Appuntamento alle 18,30 presso punto ristoro di DonnaPaola Modern Farm.
Si consiglia di munirsi di scarpe comode per il percorso naturalistico di 20 minuti
necessario a raggiungere il luogo dell’esposizione.)
Ingresso libero
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DOVE https://donnapaola.it/contatti/
Altamura SP 173 (seguire indicazioni per DONNAPAOLA)
Mila Uffici Stampa
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Alessandra Montemurro > +39 328 951 8532
Michela Ventrella > +39 349 526 0370
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𝗗𝗢𝗡𝗡𝗔𝗣𝗔𝗢𝗟𝗔 𝗔𝗥𝗧𝗦 𝗙𝗔𝗥𝗠 è progetto vincitore dell’Avviso Pubblico “Radici e Ali” per il sostegno alle imprese delle filiere culturali, turistiche, creative e dello spettacolo - P.O.R. Puglia 2014 - 2020. L’attività è ospitata negli spazi di @donnapaola.modernfarm
Partners @accademiabelleartibari @fondazione_southeritage @casadelleagriculture
Produzione e segreteria organizzativa @ramdom.association @paolomele81
Grafica @giulia_bellipario
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INTERCHANGE
Dopo il periodo in Romania nei Carpazi tramite il progetto INTERSECTIA di Emanuela Ascari, il gruppo di artisti e artiste con la guida di Nico Angiuli adesso è ospite per una settimana da DonnaPaola Artsfarm con l’operazione ACCAMPATI per portare avanti le loro ricerche in corso.
Questa seconda parte della residenza in Puglia prende ispirazione dal libro “Spatriati” vincitore dell'ultimo Premio Strega di Mario Desiati, dove l'autore mette in scena le mille complessità di una generazione irregolare, fluida, sradicata: la sua, quella di chi oggi ha quarant'anni e non ha avuto paura di cercare lontano da casa il proprio posto nel mondo.
Allo stesso modo, ma all'opposto, l'operazione ACCAMPATI prova a ricucire quella grande rottura generata nella cultura materiale, tra umani e paesaggio, tra il Sud e l'idea di sé, tra desiderio e cose di tutti i giorni.
Durante il periodo di residenza il gruppo lavorerà per dare vita ad un accampamento dell'arte per attivare nuovi e antichi saperi, sensibilità di cura verso le piante, di nutrimento dal paesaggio circostante e stabilire forme complesse di relazione ambientale.
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Dipartimento di Comunicazione e Didattica dell'Arte
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Comunicazione e valorizzazione del patrimonio artistico contemporaneo
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Didattica dell'Arte
5/8 luglio 2022 - ore 10.30
sede di Mola di Bari
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Venerdì 6 maggio alle 20.45 al Multicinema Galleria ci sarà la proiezione evento del film Nicola Cozze kebab e coca cola. di Antonio Palumbo (docente di Regia Cinematografic e Televisiva presso la nostra Accademia).
Per docenti e studenti dell'Accademia sarà possibile acquistare il biglietto ridotto a 4 euro presentando un documento relativo all'iscrizione (libretto accademico) o all'impiego presso l'Accademia stessa.
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Gli allievi dell’Accademia di Belle Arti di Bari hanno proposto 35 elaborati per l’iconografia del 48° Festival della Valle d’Itria: ecco gli 8 finalisti
Il Festival della Valle d’Itria di Martina Franca e l’Accademia di Belle Arti di Bari hanno attivato un bando di selezione rivolto agli allievi dell’istituzione del capoluogo pugliese, per la creazione dell’iconografia che caratterizzerà la 48a edizione della manifestazione.
Agli studenti è stato chiesto di declinare, con massima libertà creativa, l’immagine della programmazione 2022 del festival martinese che corrispondesse alla filosofia e alla tradizione del Festival della Valle d’Itria che, da quasi cinquant’anni, richiama il pubblico da tutto il mondo, attratto dall’occasione di poter vedere e ascoltare opere liriche di rarissima esecuzione. Sin dalla fondazione del Festival, sul palcoscenico di Palazzo Ducale, hanno così ritrovato nuova luce titoli del repertorio del Belcanto e del Barocco, fra il bianco del centro storico e il verde degli ulivi.
Emozionante, comunicativa, basata sui valori di riferimento del Festival, riconoscibile sia nel contesto cittadino sia in quello nazionale e internazionale: queste le caratteristiche che gli allievi hanno dovuto considerare in fase di progettazione e che la commissione esaminatrice ha usato come criterio di valutazione.
Su 35 elaborati proposti, 8 sono risultati i progetti in linea con quanto richiesto nel brief. Il vincitore sarà annunciato mercoledì 23 febbraio 2022 attraverso i canali web e social del Festival della Valle d’Itria e dell’Accademia.
La shortlist è composta dagli elaborati di:
- Miriana Amoruso
- Lisa Anna Balistrieri
- Luca Bruscella
- Francesca De Bellis
- Caterina Maiullari
- Alexandru Anthony Ratiu
- Gaetano Roppo
- Viviana Schiuma
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Mercoledì 12 gennaio 2022 - h. 10.30: Presentazione del progetto San Nicola dei Pescatori, realizzazione di un'opera nello spazio di mare antistante la Basilica di S. Nicola a Bari.
In allegato la locandina con i dettagli dell'evento.
Diretta streaming su Facebook: https://www.facebook.com/Comitato-San-Nicola-dei-Pescatori-101853802315862
| Locandina 12 gennaio 2022.pdf | [ ] | 281 kB |
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LAND ART 50
L'evento Land Art 50 si inserisce in una serie di incontri che ruotano attorno al tema della land art a 50 anni dalla sua genesi, con tavoli tematici per la definizione di un documento di proposte di orientamento programmatico sulla land art e l’arte pubblica, assieme ad istituzioni, enti, organizzazioni e singoli esperti, artisti e curatori.
Tra il 26 novembre e il 13 dicembre sono previsti 4 incontri online coordinati da Fabio De Chirico, Dirigente della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, Francesco Maggiore, Presidente della Fondazione Dioguardi, Giuseppe Capparelli, storico dell’arte e curatore, e Ilaria Lupo, artista visiva.
I tavoli tematici previsti rappresentano un prosieguo delle azioni implementate nel 2019-20 con la realizzazione di 4 eventi pubblici presso i 4 siti UNESCO di Puglia e Basilicata che hanno avuto lo scopo di raccogliere riflessioni, idee e proposte da far confluire nel documento, il quale ha la finalità di favorire l’orientamento delle politiche di settore per gli stakeholder istituzionali e identifica le sfide e le priorità, anche favorendo la mappatura delle esperienze di pratiche dello spazio pubblico e Land Art in regione e l’attivazione di sinergie, intendendo le stesse quali modalità per la promozione di buone prassi relative al coinvolgimento delle comunità locali e di processi di comprensione e rappresentazione delle identità, anche con finalità legate al potenziamento dell’offerta culturale e turistica dei territori.
I primi due appuntamenti sono previsti per venerdì 26 novembre:
- dalle ore 16,00 alle ore 17,30 Fabio De Chirico coordinerà il tavolo “Esperienze di Land Art Italiane e Internazionali” con la partecipazione di Carmelo Cipriani, critico e storico dell’arte e Stefania De Notarpietro, funzionario presso la Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura; Associazione UnconventionArt per l'arte mai vista - ViaTagliamento 29 - 00198 Roma
- dalle ore 17,30 alle ore 19,00 Ilaria Lupo coordinerà il tavolo “Land Art e Arte Pubblica: sostenibilità e ricerca” con la partecipazione di Barbara Oteri e Beatrice Oleari, fondatrici di FARE, AIR-artinresidence e STARE, Associazione delle residenze artistiche italiane, e Nico Angiuli, artista e docente di Tecniche Performative per le Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Bari.
Per partecipare agli eventi online si prega di effettuare l’iscrizione su: https://www.eventbrite.it/e/biglietti-land-art-50-8-tavoli-tematici-di-confronto-su-land-art-e-arte-pubblica-213452350727?utm-campaign=social&utm-content=attendeeshare&utm-medium=discovery&utm-term=listing&utm-source=cp&aff=escb
Il progetto LAND ART 50 promosso dalla scrivente UnconventionArt per l’Arte Mai Vista è stato approvato con D.G.R. n. 155 del 01/01/2021 “D.G.R. N. 2077 DEL 18/11/2019 Programma Straordinario 2020
In Materia di Cultura e Spettacolo e Sostegno Anno 2019 In Materia di Spettacolo dal Vivo” come modificato dalla D.G.R. N. 2400 DEL 19/12/2019: D.D. N. 57 DEL 03/03/2021 SCORRIMENTO GRADUATORIE AZIONI 2, 3 e 4.
Per info sulle precedenti azioni del progetto: www.landart50.com
 invito land art 50_postcard digitale.jpeg | [ ] | 228 kB |
| Land Art 50 - INVITO.pdf | [ ] | 181 kB |
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